제목이 무슨 뜻인지 모르고 봤습니다.
그린 북은 실제로 있었던 책 이름이에요. 흑인 여행자들이 쓰던 안내서인데, 어느 도시의 어느 호텔과 식당이 흑인을 받아주는지가 적혀 있었습니다. 그게 없으면 여행이 위험했거든요.
이 책 한 권이 필요했던 시절 얘기입니다. 지난번에 쓴 히든 피겨스랑 거의 같은 시기예요.
험한 남자랑 까다로운 예술가
토니는 뉴욕 나이트클럽에서 문제 생기면 처리하는 일을 합니다. 주먹으로요. 학교를 오래 다닌 사람도 아니고 편견도 많습니다. 영화 초반에 흑인 수리공이 쓴 컵을 쓰레기통에 버리는 장면이 나와요.
돈 셜리는 피아니스트입니다. 클래식 교육을 제대로 받았고, 여러 언어를 하고, 성 위에 있는 집에 삽니다. 말투가 정확하고 옷차림이 완벽해요.
이 둘이 8주 동안 차를 같이 탑니다. 남부 순회공연 운전기사로 토니가 고용된 거죠.
설정만 보면 뻔합니다. 편견 많은 남자가 함께 지내면서 바뀌겠구나, 다들 예상하실 거예요. 실제로 그렇게 갑니다. 이 영화는 예상을 배신하는 쪽이 아니에요.
그런데도 재밌습니다. 두 배우가 좋거든요.
프라이드 치킨 장면
이 영화에서 제일 많이 회자되는 장면이 있습니다.
토니가 차에서 치킨을 먹으면서 돈 셜리한테도 권해요. 셜리는 손으로 음식을 먹는 걸 꺼려하고, 애초에 그런 걸 먹어본 적이 없다고 합니다. 토니는 못 믿겠다는 반응이고요.
결국 셜리가 어색하게 치킨을 받아 들고 먹습니다. 웃긴 장면이에요. 실제로 극장에서 제일 많이 웃었다는 대목이기도 하고요.
그런데 이 장면을 두고 비판이 꽤 있었습니다. 흑인이면 당연히 프라이드 치킨을 좋아할 거라는 고정관념을 그대로 쓴 거잖아요. 영화는 셜리가 그걸 모른다는 걸로 웃음을 만드는데, 그 구조 자체가 편견 위에 서 있다는 지적이었습니다.
저는 볼 때는 그냥 웃었어요. 나중에 이런 얘기를 읽고 나서야 아, 그런가 싶었습니다. 웃을 때는 몰랐다는 게 좀 찜찜하기도 했고요.
유족이 반박했습니다
이게 이 영화에서 제일 크게 짚어야 할 부분인 것 같아요.
영화가 개봉하고 나서 돈 셜리의 가족들이 나섰습니다. 사실과 다르다는 거였어요. 요지는 이랬습니다.
두 사람은 친구가 아니었다는 겁니다. 셜리 입장에서 토니는 고용한 운전기사였고, 그 관계가 영화처럼 우정으로 바뀐 적은 없다는 거죠.
그리고 영화 속 셜리는 가족과 연락도 없고 흑인 사회에서도 겉도는 외로운 사람으로 그려지는데, 실제로는 형제들과 잘 지냈고 활동도 활발했다고 합니다.
각본을 쓴 사람 중 한 명이 토니의 아들입니다. 아버지한테 들은 이야기를 바탕으로 쓴 거예요. 그러니까 이 영화는 처음부터 토니 쪽 시점으로 만들어진 셈입니다.
이걸 알고 나면 영화가 좀 다르게 보입니다. 흑인 주인공의 이야기처럼 보이지만 사실은 백인 주인공이 좋은 사람이 되어가는 이야기거든요. 카메라가 누구 옆에 앉아 있는지를 보면 답이 나옵니다. 거의 항상 운전석 쪽이에요.
그럼 이 영화는 나쁜 영화인가
저는 그렇게까지 생각하지는 않습니다.
만듦새가 좋아요. 두 배우의 호흡이 정말 좋고, 편지 쓰는 장면들처럼 잘 만든 대목도 있습니다. 토니가 아내한테 편지를 보내는데 셜리가 문장을 고쳐주는 장면이요. 저는 그 장면이 이 영화에서 제일 좋았습니다.
극장에서 보면 웃기고 뭉클합니다. 그건 부정할 수 없어요.
다만 이 영화가 그해 아카데미 작품상을 받은 게 맞느냐는 질문은 남습니다. 같은 해에 훨씬 날카로운 작품들이 후보에 있었거든요. 편안하게 볼 수 있는 인종 이야기가 상을 받는 경향에 대한 비판이 그때 꽤 나왔습니다.
그러니까 좋은 영화지만 대표작은 아니다, 정도가 제 결론이에요. 재밌게 보시되 이게 그 시대를 정확히 담았다고 생각하시면 안 될 것 같습니다.
그래도 잘 만든 장면들
비판할 부분을 먼저 썼는데, 좋은 대목도 짚어두고 싶어요.
셜리가 남부 저택에서 연주를 하는데 정작 그 집 화장실은 못 쓰게 하는 장면이 있습니다. 뒷마당 헛간을 쓰라고 해요. 박수를 치던 사람들이 그러는 겁니다.
이 장면이 좋은 이유는 아무도 화를 안 내기 때문입니다. 주인은 정중하게 말하고 셜리도 조용히 나갑니다. 폭력적인 장면 하나 없이 그 시절이 어땠는지가 전달돼요.
그리고 비 오는 밤에 셜리가 차에서 내려서 소리치는 장면. 자기가 어디에도 속하지 못한다는 얘기를 하는데, 이 대목에서 마허샬라 알리 연기가 정말 좋습니다. 이 배우가 조연상을 받았는데 받을 만했어요.
비고 모텐슨도 살이 많이 찐 채로 나옵니다. 반지의 제왕 아라곤 하던 사람 맞나 싶을 정도예요.
제목이 된 그 책 얘기를 조금만 더
영화 제목이 된 안내서는 실제로 오랫동안 발행되던 책입니다.
흑인 운전자가 남부를 지날 때 어디서 자고 어디서 밥을 먹을 수 있는지가 적혀 있었어요. 반대로 말하면 그 목록에 없는 곳은 위험했다는 뜻입니다. 해가 지고 나면 아예 들어가면 안 되는 마을들도 있었고요.
영화에서 이 책이 여러 번 나오는데, 사실 비중이 크지는 않습니다. 제목까지 가져다 쓴 것치고는 좀 아쉬운 부분이에요. 이 책이 왜 필요했는지, 없으면 뭐가 어떻게 되는지를 좀 더 보여줬으면 어땠을까 싶었습니다.
궁금해서 좀 찾아봤는데 실제 그린 북 지면들이 공개돼 있더라고요. 표지랑 내지 사진을 보는데 기분이 묘했습니다. 여행 안내서 형식이 지금 나오는 책들이랑 별로 다르지 않아서요. 그냥 평범하게 생긴 책입니다. 그게 더 이상하더라고요.
사운드트랙이 좋습니다
영화 얘기 하면서 음악을 빼먹을 뻔했네요.
돈 셜리가 실제로 클래식과 재즈를 넘나들던 연주자라, 영화에도 연주 장면이 꽤 나옵니다. 트리오 편성으로 연주하는 곡들이 좋아요.
극중에서 셜리가 원래는 클래식을 하고 싶었다는 얘기를 합니다. 그런데 그 시절에는 흑인 연주자가 클래식 무대에 서기가 어려웠어요. 그래서 대중적인 쪽으로 방향을 틀었다는 설정이 나옵니다.
이 부분이 영화에서 제일 아픈 지점인데 의외로 짧게 지나갑니다. 저는 여기를 더 파고들었으면 훨씬 좋은 영화가 됐을 것 같았어요.
아무튼 음악은 따로 찾아 들으실 만합니다. 저는 요즘도 가끔 틀어놔요.
같이 놓고 보면 좋습니다
지난번에 쓴 히든 피겨스랑 비교하면서 보시면 재밌습니다.
시대가 거의 같아요. 둘 다 1960년대 초 미국이고 인종 분리가 남아 있던 시기입니다. 둘 다 실화 기반이고, 둘 다 각색 논란이 있고요.
그런데 결이 다릅니다. 히든 피겨스는 차별받는 사람들이 주인공이고, 그린 북은 차별하던 사람이 주인공이에요. 같은 시대를 어느 쪽에서 보느냐에 따라 이렇게 다른 영화가 나옵니다.
두 편을 붙여 보면 실화 영화가 뭘 선택하고 뭘 빼는지가 눈에 들어와요. 저는 그린 북을 먼저 보고 히든 피겨스를 봤는데, 순서를 반대로 했으면 그린 북이 더 아쉬웠을 것 같습니다.
누가 보면 좋을까
부담 없이 볼 좋은 영화를 찾으시는 분들한테 맞습니다. 러닝타임 내내 편안하고 마지막이 따뜻해요. 연말에 가족이랑 보기에도 괜찮고요.
로드무비 좋아하시는 분들도 재밌게 보실 겁니다. 남부 풍경이랑 60년대 자동차, 음악이 다 좋아요.
반대로 인종 문제를 제대로 다룬 영화를 찾으시는 거면 이건 아닙니다. 그쪽이면 다른 작품을 보시는 게 나아요.
저는 영화 자체는 좋게 봤는데, 이 영화를 좋아한다고 말하기가 좀 조심스러운 기분이 듭니다. 그런 영화가 가끔 있더라고요.
비슷한 영화
주제 쪽으로는 히든 피겨스랑 헬프가 결이 비슷합니다. 다만 헬프도 비슷한 비판을 받은 작품이라는 건 알고 보시는 게 좋아요. 좀 더 날 선 걸 원하시면 노예 12년이나 겟 아웃 쪽으로 가시면 됩니다. 로드무비 자체를 좋아하신다면 네브래스카나 미스 리틀 선샤인이 좋고요.